O Artista
Autorretrato em óleo sobre tela
Armando Paolillo Junior é pintor figurativo realista, radicado em Vinhedo, São Paulo. Depois de trinta e dois anos na Polícia Militar do Estado de São Paulo, onde se aposentou Coronel, dedicou-se à pintura a óleo — trazendo para a tela um olhar treinado, ao longo de décadas, para ler o que se esconde por baixo do visível: nas pessoas, nas situações, nas estruturas de poder.
A sua obra usa a técnica clássica não para descrever o mundo, mas para interrogá-lo. Cada tela formula uma pergunta - sobre a condição humana nos mais diversos aspectos, que o título responde pela metade e convoca quem olha a completá-la. Pela postura, inscreve-se na tradição da figuração que interroga: de Caravaggio, que buscou o sagrado no escuro, a Goya, que olhou o poder por dentro; e, no uso da autobiografia como método, dialoga com Frida Kahlo. Buscador e questionador sobre a verdade que envolve a vida humana, Armando é o Pintor do Limiar — o artista da zona onde o visível e o invisível se tocam, onde a ordem encontra o mistério.
O PINTOR DO LIMIAR
"Limiar é a soleira da porta — o ponto exato onde uma coisa termina e outra começa. Não é dentro, não é fora. É o lugar onde as transformações acontecem. Na história da arte, os pintores que escolheram — ou foram escolhidos para — habitar esse território são os que permanecem. Não porque foram tecnicamente superiores aos seus contemporâneos, mas porque as perguntas que fizeram são maiores do que qualquer momento histórico. Quando o mundo muda, as respostas envelhecem. As perguntas certas, nunca.
Caravaggio habitou o limiar entre o sagrado e o humano — e viveu as consequências disso em exílio e perseguição até o fim da vida. Os seus santos têm pés sujos, as suas Madonas são mulheres da rua, a sua luz vem de fontes que nenhuma física explica completamente. Ele não estava sendo irreverente: estava sendo preciso. O sagrado genuíno não habita o lugar limpo e bem-iluminado. Habita o escuro. Armando entende isso — não como argumento teórico, mas como experiência. Conhece os lugares onde o sagrado aparece porque esteve neles de farda.
Goya habitou o limiar entre a razão e o pesadelo — e produziu as obras mais perturbadoras da história da pintura europeia precisamente porque não escolheu um lado. Saturno devorando o filho não é uma alegoria política. É o registro de um homem que olhou para a estrutura de poder em que viveu e viu o que ela era por baixo da fachada civilizada. Armando passou 32 anos dentro de uma estrutura de poder. Sabe o que Goya viu. E quando pinta, traz esse saber para a tela com a mesma recusa em desviar o olhar.
O Limiar - obra 2 de 3 da série O Voo a Alma
Frida Kahlo habitou o limiar entre a dor e a beleza — e transformou a autobiografia em método filosófico. Cada obra é um autorretrato, cada autorretrato é uma interrogação sobre o que significa existir num corpo que sofre, numa cultura que oprime, num mundo que não foi feito para ela.
Armando também usa a autobiografia como método — não explicitamente, mas estruturalmente. A série Pandora é um autorretrato disfarçado de mitologia. Tem Alguém Aí? é uma confissão embrulhada em humor negro. Tata Caveira é uma declaração de fé que nenhuma instituição sancionou.
Basquiat habitou o limiar entre a rua e o museu, entre o corpo negro e a estrutura de poder que o ignora, entre a raiva e a graça. Chegou à pintura sem formação acadêmica e produziu obras que os maiores museus do mundo disputam — porque o que ele tinha para dizer era urgente demais para esperar pela técnica perfeita. Armando chegou à pintura depois de uma vida inteira acumulando o que precisava dizer. A urgência é diferente — mas a autenticidade da origem é a mesma. Nenhum dos dois está fazendo arte. Estão fazendo testemunho.
O que distingue Armando Paolillo Junior de cada um desses pintores não é menos do que o que os une. Caravaggio nunca entrou numa cena de crime. Goya nunca comandou homens armados. Frida Kahlo nunca investigou tradições espirituais diversas com a disciplina metódica de um buscador. Basquiat nunca guardou as fronteiras que o Estado precisa que alguém guarde. Armando fez tudo isso — e chegou à pintura carregando esse peso inteiro. É por isso que o seu território no mercado de arte contemporâneo não tem ocupante. Não é uma lacuna que alguém deixou. É um espaço que só existe porque ele existiu primeiro."
Chirlei Bastos - ArtNow Report
O Método utilizado
A forma é canônica.
O conteúdo é herege.
A pergunta fica aberta.
Armando Paolillo Jr foi nomeado como o Pintor do Limiar, e o nome pegou porque descreve a tensão exata da sua obra: ordem contra ruptura. A mão é disciplinada; o conteúdo é insubordinado, feito de perguntas que desafiam tudo o que a ordem costuma proteger. O coronel que pinta rebeldes — a frase resume o artista. A técnica é clássica; o que ela carrega, não.
Armando Paolillo Júnior é aluno do artista clássico contemporâneo Paulo Frade, com quem tem aprendido a técnica da pintura clássica, utilizando métodos e alguns materiais que eram comumente utilizados pelos grandes mestres, notadamente do período Barroco, como Caravaggio, Rembrandt, Ribera e outros.
Com sua identificação com tais métodos, com a estética e a busca da perfeição pictórica da pintura clássica, Armando tem construído sua identidade artística juntando tais métodos à sua bagagem profissional e aos seus questionamentos de quem busca entender a vida humana. Assim, a pintura de Armando Paolillo Jr é realizada em camadas que constroem a pintura aos poucos, num verdadeiro processo de escultura da luz e da sombra. Sua pintura surge das sombras na umberlayer, ganha luz e formas definidas na underpaintig, para depois, receber as velaturas, feitas com camadas finas de tinta colorida e ganhar vida. Ou seja, a ideia é radical; a mão que a executa é a mais clássica que a pintura conhece.
Estudo da obra "Autorretrato com Gorgeira", de Rembrandt, realizado na Escola de Artes Paulo Frade
Estudo da obra "Tityus", de José de Ribera, realizado na Escola de Artes Paulo Frade
Vídeo com a pintura da obra "A Dor da Alma", mostrando as diversas camadas do processo.
EXPOSIÇÕES E PUBLICAÇÕES:
Jul 26 - A série "Uma Odisseia Humana", a minissérie "Os Olhares de Marilyn" e a fotografia "O Galpão" participaram da edição nº 12 da revista ArtNow Report (https://magazine.artnow.report/edicao-12)
De 15 Mai à 20 Jun 26 - As obras "O Chamado", "Tem Alguém AÍ?" e "Mergulho no Inconsciente" participam da Mostra Vinhedense de Artes Visuais, promovida pela Secretaria Municipal de Cultura e Turismo de Vinhedo - SP;
Abr 26 – As obras “Espírito Livre” e “O Rei Veste Jeans” participam da edição nº 11 da Revista ArtNow Report (https://magazine.artnow.report/ed-11-port/page/40);
Jan 26 – As obras “O Chamado”, “Tem Alguém Aí?” e “Great Little Pearl” participam da edição nº 10 da Revista Artnow Report (https://magazine.artnow.report/ed-10-port/page/242);
De 06 dez 25 15 fev 26 - As obras "O Chamado", “Tem Alguém Ai?” e "Great Little Pearl", participaram da 4a. edição da exposição coletiva "Unidos pela Arte”, promovida pelo ESPAÇO IZIS KOSTA, com curadoria de Izis Kosta , em Campinas – SP;
Set 25 - Participa da 9a. edição da Revista ArtNow Report, com a obra "Olhar Amazônico";
De 19 set24 até o presente momento - As obras "Matrix" e "Autoconhecimeto", participam da 3a. edição da exposição coletiva "Unidos pela Arte", promovida pelo ESPAÇO IZIS KOSTA, com curadoria de Sandra Setti e Izis Kosta , em Campinas - SP;
De 01 a 03 set 24 participou do concurso fotográfico promovido pela Associação de Ex-Alunos e Amigos da Escola Preparatória de Cadetes do Exército (AEsPCEx), obtendo o segundo lugar na categoria Público em Geral;
De 22 jun à 31 ago de 2024 - As obras "Leveza", "A Troca" e "A Criação de Adapa", participam da exposição coletiva "Unidos pela Arte", promovida pelo ESPAÇO IZIS KOSTA, com curadoria da artista Izis KOsta, em Campinas - SP;
De 18 À 19 mai de 2024 - A séire " O Exemplo de Pandora" ficou exposta na 3ª edição da mostra ARTE & DESIGN CAMPINAS, promovida pela PETIT GALERIA;
De 24 nov à 27 dez de 2023 - As obras "A Semente da Liberdade", "Autoconhecimento" e "O Caminho" permaneceram expostas e à disposição para venda, na segunda edição da PETIT GALERIA EXPO, no Shopping PLatz Mall, em Campinas - SP;
De 20 set à 20 nov de 2023 - As obras "O Tempo", "A Morte" e "O Caminho" estiveram expostas na primeira edição da PETIT GALERIA EXPO, em Campinas - SP;
Agosto 2023 - As obras "O Tempo", "A Morte" e "O Caminho" foram expostas na ARTE & DESIGN CAMPINAS, evento promovido pala PETIT GALERIA;
Março 2023 - Revista Creator edição número 6 - matéria de capa com as obras "A Criação de Adapa", "A Troca", "A Pausa", e "Pés Descalços";
Janeiro 2023 - 4ª Exposição Virtual 3D - Telae Gallery, com a obra "A Criação de Adapa";
Outubro 2022 - Revista Creator edição nº 3 - com destaque para as obras "O Conhecimento", "A Coragem" e "O Amor Próprio"
Setembro 2022 - 2ª Exposição Virtual 3D - Telae Gallery, com a obra "O Conhecimento".
Mais detalhes dessas exposições e publicações, poderão ser vistos, respectivamente nas abas Exposições e Imprensa.
APRENDIZADO:
De jun23 até o presente momento participa como aluno do Curso de Pintura Realista na Escola de Arte Realista Paulo Frade
De 29 a 30mar25 participou do Workshop "Dossiê da Pintura", promovido pela Escola de Arte Realista Paulo Frade
Nov 24 - participou da mentoria "Fine Art e Diferenciação", com a fotógrafa Roberta Guido
Outubro de 2024 concluiu o primeiro módulo do Curso de Curta Duração intitulado "A Figura Humana Dissecada: Anatomia Humana aplicada às Artes Visuais", promovido pela Faculdade de Ciências Médicas da Santa Casa de São Paulo, e ministrada pela médica e artista Professora Dra Lívia Burchianti
Maio de 2024 concluiu o Curso de Direção de Pessoa em Sessão Fotográfica, pela Foto Conceito Escola de Fotografia
Março de 2024 concluiu o Curso de Básico e Avançado de Fotografia, pela Foto Conceito Escola de Fotografia.
Outubro de 2023 participou de uma mentoria de Desenho Gestual, na modalidade on line, com o artista e professor Issao Bazoli
De Mai22 à mai23 cocluiu o curso online de pintura realista "Ateliê em Casa", promovido pelo artista Paulo Frade
Mai22 concluiu o curso on line "FAR - Formação para Artistas do Realismo", promovido pelo artista Paulo Frade
Em seus planos estão a ampliação e o aperfeiçoamento da técnica e o crescimento pessoal e profissional para se consolidar no meio artístico, tanto na pintura como na fotografia, e poder fazer com que sua arte nos traga reflexão, boas energias e nos inspire para um verdadeiro desenvolvimento como seres humanos, conquistando seu espaço no mercado artístico e produzindo cada vez mais e melhor, fazendo valer seu modo de ver a Arte como expressão do que nasce na mente e no coração do artista para se conectar com a vida das pessoas.
